adfphoto

"bajofondo" Mercedes Fittipaldi

Francisco González Fernández — 2013-05-12T15:36:19Z

Determinar los usos de la fotografía no parece tarea complicada, sobre todo, si uno echa un vistazo a su desarrollo a lo largo de los tiempos y se adentra en identificar las intenciones de quienes han encontrado, en la fotografía, un modo de comunicación.

Así, existen usos de la fotografía dirigidos a promover la publicidad o el comercio, o el conocimiento científico, también aquellos otros orientados a la constatación de lo social o su crítica, a la descripción de la naturaleza o la denuncia de su deterioro, en fin... tantos y tantos usos como queramos imaginar.

En tanto arte, la fotografía ha vivido -desde su invención- vinculada no solo al desarrollo de la tecnología, sino -también- a la evolución cultural y social de la humanidad, encontrando, en ello, todo el acomodo a la par que todos los cambios que la misma ha tenido en su progreso.

Las imágenes que hoy les presento de la serie bajofondo de la fotógrafa Mercedes Fittipaldi (1973, Azul, Buenos Aires) podrían ubicarse, sin ningún género de dudas, en el uso de la fotografía en tanto arte, pues ellas se dirigen a presentarnos la intención creativa de su autora en la recurrencia que tiene a dar rienda suelta a su expresividad, ya que -no en vano- están intrínsecamente vinculadas a la forma que tiene de exponer sus sentimientos, sus sensaciones, su imaginario y sus estados de ánimo.

Imágenes de libertad, de frescura, de transparencia, en definitiva, de mostrar lo que el alma de su autora quiere comunicarnos.

Foto Portada: In Utero de la serie bajofondo de Mercedes Fittipaldi

Fotos:

1. Fragilidad

2. Sirenas

3. Sin Título

4. In Utero 02

5. Sin Título 02

6. Sin Título 03

7. Sin Título 04

8. Sin Título 05

"Traces" Ian Teh

Francisco González Fernández — 2013-04-28T18:57:02Z

Ian Teh (Malasia, 1971) ha estado fotografiando China durante los últimos diez años al influjo del enorme desarrollo económico producido en la misma. Ha sido uno de los primeros fotógrafos extranjeros que ha podido fotografiar el lado oscuro del progreso chino provocando, con ello, una extraordinaria influencia en los muchos fotógrafos que han seguido su ejemplo y una influyente impronta en la evolución de la fotografía de documento.

Sus distintas series sobre China ponen de manifiesto las raíces del milagro económico chino, la alteración de su paisaje, las consecuencias de su progreso, la dureza de la vida en los entornos industriales, la indescriptible polución generada, la sangre y el sudor de los trabajadores y trabajadoras, así como la vida marginal de los habitantes de las ciudades anexas a los centros de desarrollo industrial.

En su última serie Traces, publicada por Deep Leep Editions, Ian Teh explora el interior de China en zonas interiores remotas y empobrecidas, en las que se ubican buena parte de la industria china y nos muestra -en ausencia de toda referencia a las personas- unas imágenes de inquebrantable precisión y sutil intensidad, haciéndolo sin ánimo de buscar, ni la crítica, ni propuesta alguna de solución.

Su intención no es otra que la de mostrarnos una realidad que bien pudiera definirse a través de las palabras de un camionero jubilado de la Mongolia interior que le dijo:

Hoy en día tenemos un mejor nivel de vida, incluso aunque nuestra expectativa de vida siga siendo corta. Nada de lo hecho aquí se queda aquí, nuestro gobierno ha exportado nuestros cielos azules hacia el oeste.

Foto portada y fotos: de la serie Traces de Ian Teh

Foto Portada: Coal, Ash and Snow. Wuhai, Inner Mongolia, China.

Fotos:

1. Tailings from a steel plant. Wuhai, Inner Mongolia, China.

2.- A new luxury residential development built next to a an industrial complex. Linfen, Shauxi, China.

3. Farmland. Linfen, Shanxi, China.

4. The riverbed of the Kuye River, a subsidiary to the Yellow River. Yulin, Shaanxi, China.

5. A new cement plant recently constructed behind a now disused depot. Linfen, China.

6. A make shift quarry built at the bottom of a riverbed that is nearly dry due to over-mining. Yulin, Shaanxi, China.

7. Cement plant. Linfen, Shanxi, China.

8. Fly tipping on a river bank not far from the town centre. Yulin, Shaanxi, China.

9. Dusty roads lead from a quarry to the puffs of smoke that lie on the horizon signifyins factories busy at work. Shizuishan, China.

"Basalto" Adrián Rodríguez

Francisco González Fernández — 2013-04-21T18:46:02Z

Existen muchos lugares. Existen muchos paisajes. Posiblemente la noción de belleza sublime se acuñó para otorgársela a toda imagen de la naturaleza que pusiera de manifiesto sus innatos atributos estéticos.

También existen muchos fotógrafos. Algunos, cuya misión es mostrar los atributos de la naturaleza. Otros, cuyo fin es tomar la idea de paisaje como construcción cultural, para tratar de sensibilizarnos ideologicamente o para tratar de provocar en nosotros una pulsión que, yendo más allá del sobrecogimiento que nos pudiera producir lo sublime, nos animara a ver las motivaciones opacas o explícitas de toda reflexión cultural.

Basalto es una serie del fotógrafo Adrián Rodríguez (Tenerife-Islas Canarias, 1971) que no sólo se orienta a exponer una particular naturaleza insular, sino que medita acerca de la re-construcción de lo real y del no-lugar.

Contemplar estas fotografías supone hacer un ejercicio de recreación visual desde lo digital a la vez que una especulación sobre la idea de la imposible existencia de un paisaje que ha sido devorado por el cliché turístico y económico.

Imágenes para contemplar con sosiego, pero también para pensar con determinación.

Foto Portada: Campanario de Centellas, de la serie Basalto de Adrián Rodríguez (Facebook: Adriantf757@gmail.com)

Fotos: de la serie Basalto de Adrián Rodríguez

1. J. Centellas rio

2. Campanario de Centellas II

3. P. Pejes reyes

4. P. J. Centellas

5. P. Piedra Gorda II

6. La Corriente

7. P. Piedra Gorda I

"Uno" Fernando Di Sisto

Francisco González Fernández — 2013-04-08T20:48:33Z

Si una fotografía fuera simplemente un artefacto nacido de un engendro mecánico, no despertaría, en nosotros, más interés que el de satisfacer nuestra eterna curiosidad de mirones y de vernos, una y mil veces, reflejados en el espejo de la imagen, pero -por fortuna- hay algo más de misterioso y secreto en ella, algo que nos seduce irremediablemente, que nos obsesiona y que se constituye en nuestra humana vocación de descubrir el enigma, de encontrar qué hay oculto tras la realidad, qué significado velado atesora la fotografía.

En este afán siempre he creído, como le decía a mi querido amigo Humberto Rivas (desafortunadamente ya no entre nosotros) que, verdaderamente, lo que toda fotografía encierra, es siempre una metáfora de lo invisible.

La serie y el libro Uno de Fernando Di Sisto (Argentina, 1968) comporta gran parte de mi creencia, pues tras su aparente remisión a los muros de su ciudad, se oculta lo invisible de la intención del fotógrafo, su predisposición hacia el retrato, no ya de gente o de sus vestigios, sino de la soledad, de la presencia sorda y muda del silencio, pero de un silencio que nos habla a través de la imagen, a través de la fotografía.

Foto Portada y Fotos: de la Serie y el Libro Uno de Fernando Di Sisto

"Path to Land" Carla Andrade

Francisco González Fernández — 2013-03-29T19:29:08Z

Hace mucho tiempo que la humanidad tomó conciencia de su posición en la cima del mundo. Desde ese momento, su afán por controlar todo lo que existía en el universo, se convirtió en una obsesión que ha llegado hasta nuestro presente en una medida tan grande, como su creencia en estar convencida de que controlándolo todo sería más feliz y mejor.

Durante siglos la humanidad se ha enfrentado y continúa enfrentándose a la naturaleza con ese afán de dominio que tanto la obsesiona, para hacerlo de múltiples y variadas maneras y más aún hoy en donde la tecnología, al servicio de su intención, ha desbordado los límites de conservación y preservación del planeta que habita.

Hace mucho tiempo -también- que la humanidad se paró a contemplar la naturaleza y descubrió su belleza. En ese instante nació el paisaje.

Durante todo este tiempo han sido y son muchos los/as artistas que hicieron suya la tarea de describir a la naturaleza y al hombre a través de la noción del paisaje. Algunos, con la sola pretensión de relatar su belleza. Otros, con la intención de denunciar el deterioro al que sometemos a nuestro entorno natural y, finalmente, algunos pocos, con la tarea de hacernos entender nuestra relación con ella.

En esta última opción, la fotógrafa Carla Andrade nos propone una especulación metafísica sobre la noción de camino, acaso, como metáfora del principio y fin del hombre y en la que aquel, no sólo es un misterio que nos revela lo que aún no ha sido pero podría ser, sino, también, la constatación de un destino que nos conduce a la exploración de nuestro propio mundo.

NOTA: Path to Land ha sido la obra ganadora de la primera edición del certamen B-ELLAS Artes, organizado por la Fundación Fondo Internacional de las Artes. FIArt, convocatoria enmarcada dentro del II Festival Miradas de Mujeres)

Foto Portada y Fotos: de la serie Path to Land de Carla Andrade.

"Northern Lights" Javier Alonso

Francisco González Fernández — 2013-03-17T12:38:24Z

A lo largo de mis años como comisario-curador independiente de fotografía, he podido organizar numerosas exposiciones sobre el paisaje y la naturaleza además de sobre el paisaje urbano, como una forma de interpretación que los creadores fotográficos escogieron, ante una naturaleza agotada y destruida por la humanidad en su afán de controlar y poseerlo todo.

Siempre me interesaron aquellos autores/as cuya proposición artística, no sólo obedecía, a una manera de interpretar el mundo, sino que -además- mostraban una especial atención personal por las cuestiones que rodeaban y rodean el tema del paisaje, la conservación del territorio, del medio ambiente y el sostenimiento del frágil equilibrio de una naturaleza vinculada al orden del universo.

Javier Alonso (Santa Cruz de Tenerife, 1965) es una persona que no sólo transmite sus conocimientos como profesor, sino que -también- tiene adherida esa condición que siempre me gustó y que acabo de expresar.

Decidido a ampliar el horizonte de sus indagaciones sobre el paisaje terrenal, se interesó, hace años, por el paisaje del universo, aquel que habita más allá de nuestra atmósfera y -como todo lo que hace- lo llevó a cabo con un entusiasmo callado y sencillo, en el que no ha cabido nunca, la alharaca y la fanfarria, sino -esencialmente- esa cercana y humilde pasión que solamente saben transmitirnos los buenos maestros.

Northern Lights es su último trabajo fotográfico, en el que nos revela un territorio duro y gélido (a modo de la vida que nos ha tocado vivir) sobre el que se cierne una extraordinaria y mágica luz, que nos alumbra para ayudarnos a encontrar el norte que todos debemos seguir y huir -así- de las sombras profundas que habitan entre nosotros.

Foto Portada: Playa Fiordo 1, de la serie Northern Lights de Javier Alonso

Fotos: de la serie Northern Lights de Javier Alonso

1. Skjbotn 3

2. Erdsfjord 2

3. Nowhere

4. Erdsfjord

5. Playa Fiordo

6. Sitio

7. Sydspissen 3

8. Corona

"Belle Epoque" Jamie Baldridge

Francisco González Fernández — 2013-03-10T17:52:56Z

Entre las muchas capacidades atribuidas a la fotografía figura su vinculación a la narración, como un atributo que muchos fotógrafos y fotógrafas supieron poner de manifiesto, poniéndolo en valor a través de diferentes discursos.

Uno de estos discursos, íntimamente ligado a la narrativa de ficción, tuvo su origen en el movimiento surrealista de las vanguardias históricas, una de cuyas premisas básicas quedaría constituida, por tratar de manifestar el inconsciente mediante el acto creativo.

Si bien la fotografía no llegó nunca a ajustarse al discurso netamente surrealista y ello a pesar de la enorme aportación que supuso la obra de Man Ray en su esfuerzo por mostrar el componente enigmático que posee la realidad a través de la fotografía directa, sí podemos decir que tales intentos sirvieron para hacer avanzar al medio fotográfico hacia nuevos planteamientos renovadores.

Heredera, en cierto sentido, de las creaciones de Magritte, Delvaux o Dalí, la obra de Jamie Baldridge (1975, Louisiana, USA), profesor universitario, artista y escritor, se desarrolla entre claves netamente pictóricas, inquietantes y misteriosas, que nos muestran un mundo de ensoñaciones y pesadillas que nos son expuestas con títulos que tratan de ubicarnos en la iconografía del autor, cuya génesis se alimenta de las películas de Jean Pierre Jeunet o Chaplin, de los mundos de Gulliver, de los parajes de Tolkien, del análisis de Jung o de los personajes de Kierkegaard.

Foto Portada: A Quiet Regency Study, de la serie Belle Epoque de Jamie Balbridge

Fotos: de la misma serie de Jamie Balbridge

1. Brounian Motion

2. Empire

3. The Starvation of Czar Nicholas

4. Phrases fro a Broken Language

5. Romance in the Subluminal Aether

6. The Perils of Lepidoptery

7. Etude

8. From the Big Book of Radic Anagrams

David Burdeny

Francisco González Fernández — 2013-03-03T19:57:52Z

Esta tarde mientras contemplaba desde mi casa un mar rudamente embrabecido por una impresionante galerna, recordé algunas imágenes de otros mares en clave totalmente opuesta y que me habían interesado, especialmente, por su quietud y su paz.

David Burdeny (1968, Winnipeg-Canada) se interesó por la fotografía a la temprana edad de los 12 años, para realizar, posteriormente, estudios de Diseño de Interiores y Arquitectura, lo que -a la postre- constituiría una influencia evidente en su fotografía, al igual que el influjo que le supondría la creación artística de grandes maestros como Michael Kenna o Hiroshi Sugimoto.

Su obra es una exploración constante de la sociedad y de la cultura que esta genera y produce en las orillas del agua, ya sea la de los mares o la de los ríos que desembocan en ellos y que manifiesta y expone a través de imágenes que fluyen en el tiempo (gracias a la baja velocidad de obturación) para tratar de detenerlo en un instante de eternidad.

Su dedicación a esta tarea le ha llevado por todos los mares y orillas del mundo, desde el Ártico hasta el Antártico, desde el Océano Pacífico hasta el Mar de la China o desde el Atlántico hasta el Mediterráneo.

Imágenes hermosas, simples, sencillas, que se apartan, deliberadamente, de cualquier connotación crítica para mostrar una existencia, casi abrumadora, de belleza y quietud.

Foto Portada: Blue Door II, Cat Ba Island, Vietnam, 2012, David Burdeny

Fotos: de David Burdeny

1. Fishermen, Amarapura, Burma, 2011

2. Mudflat, Ariake Sea, Hyushu, Japan, 2010

3. Gondolas, Venice, Italy, 2010

4. Surfers, Oahu, Hawaii, USA, 2009

5. Matrix, Shimabara, Bay, Japan, 2010

6. Concrete Harbour Wall, Suo-nada Sea, Japan, 2010

7. Kaiben Test Facility, Omura Bay, Japan, 2010

8. Oasis, Nomozaki, Japan, 2010

9. Mont St Michelle, France, 2009

10. Port Said II, Egypt, 2009

11. Puxi, Shanghai, China, 2009

"Portraits" Jean-Baptiste Huynh

Francisco González Fernández — 2013-02-26T18:24:58Z

El retrato forma parte consustancial del origen de la fotografía, hasta el punto que pudiera decirse que casi fue su razón de ser. La historia de la fotografía nos ha dejado la obra de muchos extraordinarios fotógrafos y fotógrafas que dedicaron su carrera y su vida a retratar a las personas.

Como categoría o género, podría afirmarse que, de una u otra manera, todos los autores que han sido en el devenir del medio, han llevado a cabo, en alguna ocasión, su incursión en el terreno del retrato.

Pero no es baladí decir que, si aceptamos la noción de género para el retrato fotográfico, su práctica resulta difícil y compleja y ello a sabiendas de la recurrencia a los consabidos estereotipos y afirmaciones que numerosos y audaces petulantes comentan acerca del retrato fotográfico con afirmaciones como: ...sabe captar el alma del sujeto...describe los sentimientos profundos del retratado... en fin, toda una sarta de estupideces que en esta cultura del corta y pega se transmite de crítica en crítica y comentario en comentario.

Jean-Baptiste Huynh (Cháteauroux, 1966) de madre francesa y padre vietnamita, es uno de mis autores preferidos cuya obra fotográfica se orienta hacia el retrato.

Autodidacta de formación ha aprendido, como pocos, los secretos de la luz y la iluminación, lo que le permite crear unas imágenes en las que elimina cualquier perturbación visual, reduciéndola hasta mostrarnos un sujeto singular y único iluminado con una sola fuente de luz.

Sus retratos, casi minimalistas, de personas de diferentes etnias del mundo, emanan una naturaleza humana desbordante, quieta, envolvente, sencilla, acogedora y sensual. No es difícil sentirse atraídos por ellas, querer saber más sobre las mismas, desear conocer sus vidas, participar de esa atmósfera mágica que las rodea.

Todo un regalo para nuestra mirada.

Foto Portada: Huyen III, de la serie Huyen, Jean-Baptiste Huynh

Fotos: de Jean-Baptiste Huynh

1. Moine de la serie Vietnam

2. Huyen IV de la serie Huyen

3. Portrait II de la serie Vietnam

4. Portrait XII de la serie Mali

5. Portrait XVII de la serie Mali

6. Portrait III de la serie Japon

7. Portrait V de la serie Japon

8. Portrait XIX de la serie Inde

9. Portrait VIII de la serie Ethiopie

10. Portrait XV de la serie Ethiopie

"Darkened Cities" Thierry Cohen

Francisco González Fernández — 2013-02-17T17:23:54Z

La noche siempre ha ejercido una extraordinaria atracción, tanto para los poetas como para los fotógrafos. La ausencia de luz solar siempre supuso un reto para muchos fotógrafos que encontraban, en su ausencia, un reto, no solamente técnico, sino -también- creativo.

La fotografía digital ha inducido, en el conocimiento popular más simple, el acerto de que su uso se legitima en la posibilidad de alterar la realidad al antojo y en la posibilidad de crear una ficción asimilable y epatante mediante la interacción con los comandos de cualquier aplicación de software.

Existen muchos fotógrafos en el ámbito de la creación fotográfica, pero no todos orientan su vocación hacia la denuncia y la crítica de nosotros mismos y hacia la producción de un discurso beligerante en defensa de nuestro entorno y nuestro medio ambiente.

En estas ciudades ausentes de luz artificial, casi fantasmales, en las que las sombras parecen deambular como la antesala de una ominosa muerte, Thierry Cohen ((1963, Casablanca, fotógrafo pionero de la fotografía digital desde 1985) ha querido mostrarnos lo real en su irrealidad. Lo que de verdad es y debería ser, en definitiva, lo que serían los cielos de estas ciudades, si la polución y la contaminación lumínica no impidieran en que pudiéramos verlos.

Cohen ha sustituido la polución de estas ciudades por la bóveda celeste que las ampara y cubre, no mediante la superposición de cielos estrellados que pudieran servir a un fin estético, sino mediante la toma de sus propios cielos y en la misma latitud , aunque en lugares libres de la contaminación.

Un gran ejercicio que no sólo nos cautiva por su estremecedora belleza, sino -también- por la pulsión que es capaz de crear en nuestra conciencia.

Agradecimiento: @pacogonzalez (http://tumblr.radarq.net/)

Foto Portada y fotos: de la serie Darkened Cities de Thierry Cohen

Portada: San Francisco 37º 48' 30'' N

Fotos:

1. Rio de Janeiro 22º 54' 26'' S

2. New York 40º 42' 16'' N

3. Shanghai 31º 14' 39'' N

4. Los Angeles 34º 03' 20'' N

5. Hong Kong 22º 17' 22'' N

6. Sao Paulo 23º 32' 09'' S

7. Tokyo 35º 41' 36'' N

8. Paris 48º 51' 52'' N

9. Shanghai 31º 13' 22'' N

10. Hong Kong 22º 17' 55'' N