adfphoto es un proyecto sobre fotografía contemporánea de francisco gonzález fernández

Masao Yamamoto

Considerado uno de los fotógrafos más importantes de Japón, Masao Yamamoto (Gamagori, 1957) expone en la Galería Valid Foto de Barcelona una amplia recopilación de veinte años de su creación fotográfica, con obras pertenecientes a sus más emblemáticas series: A Box of Ku, Nakazora y Kawa=Flow, en un conjunto que agrupa más de doscientas imágenes expuestas. Se ha dicho de Yamamoto que no sólo es un fotógrafo, sino que además es un filósofo y un poeta. Sus obras, de pequeño formato, constituyen tesoros (...)

Lynn Geesaman

Naturaleza, territorio, paisaje, arte.... A lo largo de la historia estas nociones han tenido significados distintos y variados, incluso polémicos y controvertidos. El paisaje habría surgido cuando el hombre se detuvo a mirar la belleza, la estética de la naturaleza. Hoy puede decirse que trata de encontrarlo, allí donde puede, incluso en el más oculto rincón de cualquiera de sus propias ciudades. El territorio habría aparecido en el momento en que el hombre tomó la decisión de ordenar el caos (...)

Stephan Zirwes

¿Qué esconde la realidad? Para muchos esta sería una pregunta retórica. Para otros, pocos, su respuesta sería la de que en ella se encuentran, tanto lo real como lo ficticio. El arte siempre se ha caracterizado por tratar de poner ante nuestros ojos aquello que está oculto a simple vista, aquello que las meras apariencias parecen definir como irrefutable. Particularmente, siempre he estado tentado de creer que sólo a través del arte tenemos una segunda oportunidad de conocer de verdad al mundo, (...)

"Aftermath" Jörn Vanhöfen

La fotografía actual de paisaje se caracteriza por la reformulación de pasadas tendencias fotográficas que nacieron en el seno de la posmodernidad cultural y artística. A finales de los años setenta cobró especial relevancia la New Topographics, cuyo objetivo era romper con las concepciones tradicionales de la representación fotográfica del paisaje inspiradas en el Romanticismo y en el Humanismo y en cuyo seno muchos fotógrafos defendieron la idea de la representación de un paisaje real más que (...)

"Star Wars" David Levinthal

Son muchas las ocasiones en las que he postulado la necesidad de codificar las vías de la creación fotográfica contemporánea, como la única posibilidad real de acceder a la comprensión de la presencia multiforme en la que, la misma, se presenta ante nuestros ojos. Hoy la fotografía -en tanto creación artística- continúa desarrollando las influencias surgidas en la posmodernidad y -una vez- superadas las vías de la deconstrucción crítica de la representación y de la noción de verdad, se amplifican y (...)

Josef Hoflehner

Hay fotógrafos cuya obra se sustenta en el hecho de viajar. Viajan para plasmar en sus imágenes otras culturas, otras sociedades, su propio yo o, simplemente, narrar el propio viaje. Josef Hoflehner (1955, Wels, Austria) ha viajado a un sin fín de sitios, a lo largo y ancho del mundo, con la intención de proponernos imágenes de lugares archiconocidos, pero presentados bajo su peculiar y personalísimo punto de vista. La consecuencia de ello es que, ante tales imágenes, de las grandes capitales (...)

Juan A. Franco

Hay quien cree que todas las imágenes ya existen y que sólo se trata de revisitarlas una y otra vez. Nunca he estado de acuerdo con esa línea teórica y filosófica, pues -en realidad- lo que existe es una humanidad cuyos anhelos, deseos y ansia de mejora, progreso, bienestar y felicidad han sido y son siempre los mismos desde su origen. La visión del buen fotógrafo lo que hace es retratar a la humanidad de las mil y una maneras posibles, sabiendo como destacar todos esos deseos y anhelos. Juan A. (...)

"My sentimental archives" Nicolas Dhervillers

A veces es necesario un ejercicio esforzado y agotador de análisis crítico de la obra artística que nos lleva a bucear en lo más profundo de la experiencia intelectual y no para justificar lo injustificable, sino para tratar de objetivar lo que de por sí es absolutamente subjetivo. En otras ocasiones, uno se deleita con la mirada de la obra artística y con su facilidad para desvelarnos los entresijos de su admirable complejidad. Esto último me ha pasado con My sentimental archives del fotógrafo (...)

Guy Bourdin

Guy Bourdin (1928-1991), uno de los fotógrafos más revolucionarios de la moda y la publicidad del siglo XX, marcó -hasta su muerte- en 1991 un estilo inconfundible de erotismo, deseo e ironía en el que el surrealismo discurría con total libertad. Colaborador habitual de muchos medios, encontró en la revista Vogue el lugar idóneo en el que desarrollar sus más aclamados trabajos fotográficos. Las influencias de Bourdin van desde Man Ray y Edward Weston hasta Luis Buñuel pasando por Magritte y (...)

"Mare" Alejandro Puccinelli

A lo largo de mi vida he tenido la oportunidad de participar en numerosos talleres, cursos y debates ante jóvenes fotógrafos y fotógrafas para exponerles mi visión de la fotografía. Siempre me ha sorprendido que muchos de ellos crean que para poder llevar a cabo su propia obra artística piensen que es necesario establecer una profunda y compleja reflexión que les habrá de llevar a proponer una obra compleja y trascendente, tanto a nivel intelectual como conceptual, de manera que siempre me han (...)

1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 |...

Usamos el sistema de publicación SPIP 2.1.10 y el diseño está basado en la plantilla de radarq.net